Quantcast
Art News
 The Cartier Foundation,Latin American Photography
Cartier Foundation Present First Major Survey of Latin American Photography - ArtLyst Article image

Cartier Foundation Present First Major Survey of Latin American Photography

10-11-2013
 
Bookmark and Share

The Cartier Foundation in Paris are to present the first major survey of Latin American photography in Europe. While contemporary Latin American culture has received much attention, the historical circumstances surrounding its production are often less widely explored. The exhibition will cover the period from 1960 - the year following the Cuban revolution - to today. In many Latin American countries, this period has been marked by political and economic instability, and has seen a succession of revolutionary movements and repressive military regimes, the emergence of guerilla movements as well as transitions toward democracy.
 
Bringing together more than 70 artists from 11 different countries, the exhibition is a vivid testament to the region's remarkable culture and its indomitable creativity. The photographers all share a desire to document key social realities - vanishing traditions, changing urban landscapes, oppression, censorship, and the ephemera of advertising and popular culture - with text providing a way of expanding or altering the meaning of the image. This unique presentation will provide the visitor with the opportunity to delve into the history of the region and to rediscover the works of major artists rarely exhibited in Europe.

Over centuries, Latin America has fascinated observers as much as it has mystified them; there is a sense of the exotic that derives perhaps from it having once been perceived as a “new world.” Today, while contemporary Latin American culture has received much attention, the historical cir- cumstances surrounding its production are often less widely explored. The exhibition América Latina will cover the period from 1960 – the year fol- lowing the Cuban revolution – to today. In many Latin American countries, this period has been marked by political and economic instability, and has seen a succession of revolutionary movements and repressive military regimes, the emergence of guerilla movements as well as transitions toward democracy. By exploring the interaction between text and image in the art of Latin America over the course of the last fifty years, the exhibition provides a vivid look into this tumultuous period of history through the eyes of the artists.

América Latina traces this bond between text and image, showing how artists have harnessed the resulting tensions to explore Latin America as a geographical concept.
Divided into four sections that reflect these key ideas – Territories, The Urban Landscape, Infor- mation and Resistance, Memory and Identity – the exhibition presents the myriad ways in which Latin American artists have seized new modes of expression, and of reproduction, to explore their reality. Expanding from traditional notions of the photographic print, it thus encompasses a wide range of media including photo-offset printing, silk-screening and collages, as well as film, per- formance, video and installation.
For example, Brazilian artist Regina Silvera explores stereotypical ideas about Latin America in To Be Continued ... (Latin American Puzzle), an enormous mural puzzle that she created out of images appropriated from magazines and tou- rist guides. Using a more traditional photographic approach, Venezuela’s Paolo Gasparini captures the visual cacophony of signs engendered by rapid urban development. Using a digital printing technique to reproduce images from the popu- lar press, Argentinian artist Juan Carlos Romero graphically denounces the rampant violence in Argentine society in his work entitled Violencia. A video called Bocas de Ceniza (Mouths of Ash), by Columbian artist Juan Manuel Echavarría, por- trays those who use poetry and song to relate their personal experiences of guerilla-related violence.

América Latina 1960-2013 runs From 19 November 2013 to 06 April 2014  at the Fondation Cartier pour l’art contemporain 261 boulevard Raspail, Paris fondation.cartier.com

Fundação Cartier apresenta a primeira grande pesquisa de Fotografia da América Latina

A Fundação Cartier em Paris apresenta o primeiro grande levantamento de fotografia latino-americana na Europa. Enquanto a cultura latino-americana contemporânea tem recebido muita atenção, as circunstâncias históricas que cercam a sua produção muitas vezes são menos exploradas. A exposição vai abranger o período de 1960 - um ano após a revolução cubana - até os dias de hoje. Em muitos países latino-americanos, este período foi marcado pela instabilidade política e econômica e uma sucessão de movimentos revolucionários e regimes militares repressivos, bem como o surgimento de movimentos de guerrilha e as transições para a democracia.

Reunindo mais de 70 artistas de 11 países diferentes, a exposição é um testemunho vivo da cultura notável da região e sua criatividade indomável. Os fotógrafos compartilham o desejo de documentar realidades sociais fundamentais como tradições apagadas, mudando paisagens urbanas, retratando a opressão e a censura, e a transitoriedade da publicidade e da cultura popular - com um diálogo em uma forma de ampliar ou alterar o significado da imagem. Esta apresentação única vai proporcionar ao visitante a oportunidade de mergulhar na história da região e de redescobrir as obras de grandes artistas raramente exibidos na Europa.
A América Latina traça esse vínculo entre texto e imagem, mostrando como os artistas têm aproveitado as tensões resultantes para explorar a América Latina como um conceito geográfico.
Dividido em quatro seções que refletem essas idéias chave: Territórios, A paisagem urbana, Informação e Resistência, Memória e Identidade; a exposição apresenta as inúmeras maneiras em que os artistas latino-americanos usam os novos modos de expressão e de reprodução para explorar suas realidades. A expansão das noções tradicionais da impressão fotográfica abrange uma ampla variedade de mídias incluindo foto- impressão offset, serigrafia e colagens, assim como filme, performances e vídeo-instalação. Por exemplo, a artista brasileira Regina Silveira explora ideias estereotipadas sobre a América Latina em “To Be Continued …” (Quebra-Cabeça América Latina) em um enorme quebra-cabeça que ela criou a partir de imagens apropriadas de revistas e guias turísticos. Usando uma abordagem fotográfica mais tradicional, o artista venezuelano Paolo Gasparini captura a cacofonia visual de sinais gerados pelo desenvolvimento urbano rápido usando uma técnica de impressão digital para reproduzir imagens a partir da imprensa popular. O artista argentino Juan Carlos Romero denuncia graficamente a violência desenfreada na sociedade argentina em seu trabalho intitulado Violencia . Um vídeo chamado Bocas de Cinza ( Bocas de Cinzas ) , pelo artista colombiano Juan Manuel Echavarría retrata aqueles que usam a poesia e a música para relatar suas experiências pessoais de violência relacionada com a guerrilha.

A exposição acontece de 19 de Novembro de 2013 até 06 Abril de 2014
na Fundação Cartier para a Arte Contemporânea
261 Boulevard Raspail, Paris
www.fondation.cartier.com

 


Subscribe to our weekly newsletter

* indicates required

Email Format

View previous campaigns.

Artlyst Quiz
Advertise with Artlyst

TWITTER FEED

ICA
Canvas Bar
Camden Arts Centre
Art Below
Guardian Select
Button Advertise
Top 10 Exhibitions
Top 10 Emerging Exhibitions